本次展览将从院藏历代绘画中遴选25幅作品展出，呈现人物、花鸟、山水等画科中的典范风格，及其在中国绘画历史脉络中的演变。
人物画的典范在六朝至唐代形成，由顾恺之和吴道子等人逐步奠定。山水画典范形成于五代，且体现了地理区域特质，如荆浩、关同描绘北方山水风貌，而董源、巨然记录江南水乡风光。花卉翎毛画方面，四川的黄筌与江南的徐熙形成两个不同的典范。
宋代山水画家范宽、郭熙、李唐在既有的典范基础上推陈出新；宫廷画院在宋代帝王的倡导下取得空前发展；文人也将艺术的表现概念扩展到形似以外的范畴，文人画开始成为一种新的风格。
《烟岚萧寺》，李唐，（传）宋
元代的文人画追求复古，表现出更为多元的风格，这一时期的代表人物包括赵孟頫、元四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）等。
《龙舟夺标图》，（传）元人
明代绘画呈现出鲜明的地域特色，苏州吴派从元四家演化出优雅的文人风格；浙派画家从宫廷绘画发展而来，将南宋典范变为粗放的水墨；松江的董其昌与清初四王（王时敏、王鉴、王翚和王原祁）等，在摹古的基础上，以笔墨再造自然，形成正统派。
《仿燕文贵笔意》，董其昌，明代
清代宫廷画在推崇正统派之余，也包容欧洲传教士所带来的西方画法，吸纳立体与透视技巧。宫廷之外，以「怪、奇」为特征的扬州八怪在高度商业化的市场中表现活跃。
《渔村图》，周臣，明代
《明熹宗坐像》，明代
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