本次展览是路易威登基金会「hors-les-murs」（墙外）项目之一，呈现法国艺术家弗朗索瓦·莫尔莱和委内瑞拉艺术家赫苏斯·拉斐尔·索托的作品，回顾他们在欧普艺术和动态艺术领域的探索与贡献。展出作品均为路易威登基金会收藏。
欧普艺术兴起于1950至1960年代，艺术家们在创作中融入数学、科学研究和色彩理论中的概念，运用简单的线条、几何图形及醒目的色彩，营造出视觉效果和幻象。动态艺术与欧普艺术密切相关，这类创作包括使用电动机、可移动部件和各种能量源驱动的艺术作品，挑战艺术的静态模式。
《l'avalanche》，弗朗索瓦·莫尔莱，2006年
弗朗索瓦·莫尔莱（françois morellet，1926-2016）是欧普艺术团体「grav」的创始成员之一，他将几何结构作为实现有意识创作的最佳途径，使用一套基于演算和自由协定的准则进行绘画创作。莫尔莱经常使用方形画布、胶带、霓虹灯等素材，在材料的中立性和创造的随机性中，探索纯粹的偶然性。
赫苏斯·拉斐尔·索托（jesús rafael soto，1923-2005）是动态艺术的主要倡导者之一，他从艺术生涯早期尝试超越二维几何形状的表现形式，利用重复装置引入运动的概念。1950年代，索托开始运用工业材料以及合成材料创作线性和动态结构，邀请参观者体验作品对于动态、时间和空间概念的挑战。
部分展品：
《trames de tirest 0°-90°》，弗朗索瓦·莫尔莱，1972年
《steel life 21》，弗朗索瓦·莫尔莱，1990年
《blanca primera》，赫苏斯·拉斐尔·索托，1979年
《grande écriture noire》，赫苏斯·拉斐尔·索托，1979年
《pénétrable bbl bleu》，赫苏斯·拉斐尔·索托，1999年
展览现场
展览海报
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