本次展览共有5位来自不同地区和年代的国际知名艺术家的作品，包括美国艺术家 sam gilliam、steven parrino 和瑞士艺术家 niele toroni 的画作，以及德国艺术家 katharina grosse 和加拿大艺术家 megan rooney 专门为路易威登基金会创作的场域特定艺术装置。
美国抽象主义画家 sam gilliam 的标志性作品《垂帘》（drapes）系列首次在法国境内展出，被放置在展览入口处。20世纪60年代，他用悬挂在空中的彩色画布构建其视觉技法的基础，促成了美国抽象艺术的重要转折点。
《skeletal implosion #4》，steven parrino，2001年
同场展出的另一系列作品为 steven parrino 的《扭曲的画布》（misshaped canvas），画布上涂有黑、粉、银单色或黑白垂直条纹，有些作品被摊放在地面上，有些被放置在画架上，parrino 通过模糊图像和物体之间的分界线，探讨了绘画媒材的本质。
「i tondi」，niele toroni，1997年
瑞士极简主义画家 niele toroni 的作品使用帆布、油蜡布、木头、纸张等各种媒材，结合不同的颜色和笔触力度展现无穷尽的变化。加拿大艺术家 megan rooney 选择露天展厅作为创作地点，她将绘画、建筑和行为艺术进行结合，使用多种工具将颜料涂抹至墙上，创造出沉浸式的色彩领域。
德国艺术家 katharina grosse 的艺术装置由层层叠放的三角形木板制作而成，她用颜料涂满墙壁、地面和装置，整个空间转变为日光与色彩的交界地。参观者可以看见被禁锢的色彩与形状逃脱出画布的范围，侵入到墙壁、地板、天花板的空间，与建筑进行互动。
katharina grosse 的艺术装置
© idaily media 尊龙官方网站的版权所有，未经授权禁止使用。