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受疫情影响2022年3月11日起闭馆
m/m 平面工作室由 michaël amzalag 与 mathias augustyniak 于1992年共同创立，他们擅长重构图像和文字的秩序，发明自己的语言，将平面设计从中介状态变为艺术本身。
左：《汪！》，2013年，m/m
右：《祖·阿森海姆》，2006年，m/m
本展中的作品均为 m/m 旧作，通过改变作品的比例和观看方式，凸显「制造」的过程，为参观者提供一个富有弹性的破译和重释作品的空间，期待观众与作品建立别样的对话。
进入展厅后，参观者将首先看到两个被放大百倍、正相对峙的时钟。它们一个显示着巴黎时间，一个显示着上海时间，隐喻了两个人、两个时区、左右大脑，在同一空间中编织着共同的经验。m/m 认为，不同的文化也许可以忘却自我，创造一次全新的邂逅，放大是为了让人们更好地去反思人类的尺度。
展览还将展示超过200张 m/m 的设计海报。m/m 的合作对象多元而广泛，他们曾为独立音乐厂牌设计唱片封面，为日本时装设计师山本耀司、德国时装设计师 jil sander 设计商品目录印刷海报，曾担任《interview》《vogue paris》等杂志的创意总监，还为法国洛里昂国立戏剧中心创作过逾80张海报。
《柠檬树或月桂树》，2016年，m/m
山本耀司1998春/夏系列商品目录
《m/m wallpaper杂志海报》，1999年
左：《克里斯蒂》，巴黎世家2002春/夏系列邀请函，2001-2003年
中：《盛夏之爱》，罗意威2018年广告
右：《“＆”（卡尔·拉格斐）》，2010年
为艺术项目《没有灵魂只有躯体》（皮埃尔·于热 & 菲利普·帕雷诺）设计的海报，2000年
「展览其实已经发生了」展览现场，2001年，英国当代艺术中心（ica），伦敦
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