10月31日，路易威登全球巡展《see lv》（看见lv）在武汉揭幕。本次展览通过19世纪迄今 louis vuitton 最具代表性的近百件作品，带领参观者纵览品牌超过160年的发展历史，回溯路易威登在设计和工艺方面的创新，展现贯穿始终的旅行精神。
展览分为7个篇章，分别为寻找路易、时装宇宙、手袋传奇、artycapucines、演进之路、奇迹诞生处、走入 damier。
finding louis · 寻找路易
展览的起点是一幅创始人路易·威登先生年轻时的肖像照，通过人工智能技术将100万张法国汝拉山区的风景照片合成，让路易·威登的面容从家乡的影像中逐渐浮现。
1835年，14岁的路易·威登离开法国与瑞士边境的家乡，历时2年长途跋涉抵达巴黎。机缘巧合下，他成为行李箱制作师 monsieur maréchal 的学徒，并凭借出色的手艺被法国皇后雇为御用箱包制作师，因此建立名声。1854年，路易·威登在巴黎 neuve des capucines 大道4号开设第一家箱包工坊，正式创立品牌。
法国汝拉山区
in fashion · 时装宇宙
「in fashion · 时装宇宙」章节为我们呈现品牌最近4任男女装创意总监的时装作品，你可以看到现任女装创意总监 nicolas ghesquière、男装创意总监 virgil abloh 的首秀以及最新创作，也能窥见前任 marc jacobs 和 kim jones 任职时期的首个和最后一个系列。
这个展厅还有另外两件重要展品——英国时装设计师 charles frederick worth 1893年设计的礼服，以及一只路易威登1906年的 trunk 平顶旅行箱。20世纪初时装秀的概念尚未诞生，worth 的礼服曾被装进 lv 的旅行箱运送到顾客面前展示，这也是「trunk show」的由来。
trunk，1906年
charles frederick worth 和他设计的礼服，1893年
bags stories · 手袋传奇
接下来是我们最关注的「bag stories · 手袋传奇」篇章，这个展区为我们呈现了路易威登最具代表性的手袋作品和它们的初代原型，以及艺术家对这些经典手袋的个性诠释，背景墙上还有明星们的 fashion look。
这部分可以分享的故事有很多：时装界的第一款水桶包 noé 手袋诞生于1932年，由一名香槟商定制，真的可以装下5瓶香槟。包包名字来源于《圣经·创世纪》中的人物「诺亚」（noah），就是那个建造了诺亚方舟、带着地球生灵躲过洪水浩劫的诺亚。洪水退去后诺亚开始在亚拉腊山栽种葡萄、酿制葡萄酒，过起了农夫生活。
noé
2019年新登场的 dauphine 邮差包其实是1976年 sac dauphine 的复刻升级。
dauphine
1996年4月，为庆祝 monogram 老花诞生100周年，路易威登在全球7个城市推出由7位设计师创作的限定款老花手袋，这只豹纹 alma 手袋来自突尼斯时尚设计师 azzedine alaia（1935-2017），全球限量100只。
petite boîte chapeau 帽盒包的灵感来自 lv 经典礼帽箱，曾在2019早春度假系列中与《vogue》美国版前创意总监 grace coddington 合作，她家的两只喵星人 pumpkin 和 blanket 成为包包上的主角。
dora & alma
boite chapeaux
诞生于1901年的 steamer 手袋的设计初衷是「短途旅行的脏衣袋」，专门用来收纳换洗衣物。女装系列中的 petite malle 盒子包以及男士 soft trunk 软盒包都脱胎自品牌经典 trunk 硬箱。
city steamer & steamer
petite malle & soft trunk
twist 手袋初次亮相于2015早春系列，由女装创意总监 nicolas ghesquière 设计，以 lv 扭锁为标志性元素。
twist
papillon 手袋的名字来自法语中的「蝴蝶犬」，包型设计跟名字一样圆滚可爱。
keepall 和 speedy 是最经典的旅行袋原型，路易威登曾与多位艺术家合作重新演绎这两款包包，例如草间弥生的波点系列、stephen sprouse 的涂鸦系列，还有令人印象深刻的川久保玲合作设计。
keepall
草间弥生
stephen sprouse
川久保玲
· artycapucines ·
artycapucines 是路易威登于2019年推出的艺术合作项目，邀请全球当代艺术家对品牌经典 capucines 手袋进行再创作，将他们的艺术概念化为现实。这个系列于今年9月刚刚发布第二季，本次特别请到两位中国当代艺术家刘韡和赵赵。
刘韡设计的 capucines 手袋基于他2019年参加年威尼斯双年展的大型雕塑装置《微观世界》（microworld），通过热塑工艺把不同纹理的银色皮革进行切割塑性，再用铆钉和银色金属球固定在黑色包身外部，组合出立体雕塑造型。手柄使用黑色有机玻璃制成，衔接处点缀大小各异的金属球装饰，与原作形成呼应。
另一名中国艺术家赵赵基于他2018年的雕塑作品《弥留3号》（in extremis no.3）创作了这只 capucines 手袋，以金色、蓝色和黑色为基调，工匠们用激光切割技术把皮革裁剪成353枚不规则形状的碎片，再通过手工刺绣、机绣、印花等精密工艺进行拼贴缝制，在包身还原设计稿原貌，整只手袋像一件色彩斑斓的浮雕作品。
evolution gallery · 演进之路
「evolution gallery · 演进之路」篇章回顾路易威登过去160年来在设计和工艺领域的革新。
这里你可以看到19世纪欧洲殖民探险时期为贵族定制的折叠床箱，据说当年 pierre de brazza 就是坐在折叠床箱上说服了非洲 makoko 王国首领，将其王国置于法国保护之下，刚果共和国首都布拉柴维尔（brazzaville）的名字便来源于此。
1830年代蒸汽轮船首次横渡大西洋、1848年铁路开始运载旅客、1890年代汽车的发明和逐渐普及、1900年代商用民航客机开通，旅行箱为了适应海陆空不同交通工具而演化出了各种尺寸和形状，路易威登曾推出可以装下汽车轮胎的「司机箱」，顶部可以伸缩便于收纳的旅行箱等。
现任男装创意总监 virgil abloh 的新作则为我们展现出更前卫的设计概念，半透明或镭射 pvc 材质的 keepall 手袋和 christopher 双肩包，还有以童年生活为灵感的穿戴式多功能包。
2017年登场的 louis vuitton x supreme 联名系列开创了奢侈品牌与街头潮牌联姻的新时代。
where magic happens · 奇迹诞生处
看完前面的展品，你可以在「奇迹诞生处」展区驻足片刻，这些堆叠的复古显示屏播放的是从路易威登手袋、时装、钟表等工坊实地拍摄的影像，更直观地呈现每件作品的诞生过程。
· 走入 damier ·
展览的尾声是「走入 damier」展区，通过热感应与互动电子屏展示路易威登经典 damier 棋盘格图案。这一元素由品牌第二代继承人乔治·威登于1888年设计，在棋盘格中加入「l.vuitton 注册商标」字样，最初目的是遏制仿冒品。
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