中国嘉德2021年春季拍卖会5月22日正式落幕，总成交额达到23.28亿元人民币。本届春拍共设46个专场，超过6000件艺术品上拍，平均成交率达83%，共有26件拍品成交价超过千万，并创下12项拍卖成交纪录。
「二十世纪及当代艺术」在本届春拍中表现优异，总成交额达6.188亿元人民币，创下中国嘉德在该领域的历史最佳成绩。全场成交价最高的2件艺术品均超过8000万人民币——格哈德·里希特的巨作《柱列（七联）》刷新中国大陆西方艺术品拍卖纪录，冷军的超写实油画《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》打破艺术家作品拍卖纪录。
「中国书画」系列拍场亦受到市场追捧，总成交额达9.36亿元人民币，11个专场中有5个专场实现100%成交。古代书画稳中有升，多件重点名作均取得理想成绩，唐寅书法作品《行书七古诗卷》以5750万人民币拔得头筹。近现代及当代书画也得到藏家认可，平均成交率高达93%，成交额同比增长20.2%。
「二十世纪及当代艺术」
top 1 · 《柱列（七联）》
格哈德·里希特，布面油画，1968年，205 x 100 cm x 7
成交价：8050万人民币
亮点：刷新中国大陆西方艺术品拍卖纪录
《柱列》以5100万人民币起拍，经过数轮激烈竞逐，由一名网络买家以8050万元人民币竞得，刷新中国大陆西方艺术品拍卖纪录。
这件作品是格哈德·里希特从具象转向抽象阶段的重要作品，亦是他早期创作中尺幅最大的作品，由7幅画构成，总长7米。画面描绘了7根巨型圆柱在光的作用下投射出平直的影子，精妙地在二维画布上构建出拱廊般的三维空间。
top 2 · 《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》
冷军，布面油画，2004年，125 x 45 cm
成交价：8050万人民币
亮点：创下艺术家作品拍卖纪录
冷军是中国超写实主义绘画最具代表性的画家之一，这幅油画被视为其超写实主义绘画艺术的最高标准，亦是中国写实油画的璀璨明珠。
冷军以这件作品表达对达芬奇《蒙娜丽莎》的致敬，画作采用竖幅古典构图，以「极端写实」的方式描绘了一位身着毛衣、端庄而坐、温婉微笑的东方女子，她的每一丝秀发、每一处衣纹甚至毛线的走势都被精心描绘，人物的微笑在柔和的光线下安静沉淀，令时间仿佛在此刻凝固。
top 3 ·《灯光下的两个人》
耿建翌，布面油画，1985年，118 x 155 cm
成交价：7475万人民币
亮点：刷新艺术家作品拍卖纪录
1985年是中国当代艺术的新起点，浙江美术学院的85届毕业展，在全国掀起一阵艺术的新浪潮。《灯光下的两个人》是耿建翌的毕业作品，亦是本届毕业展上最受瞩目的作品，它奠定了艺术家整个创作生涯的风格与基调，也成为中国艺术史重要节点上的有力见证。
画作描绘了身着红蓝毛衣坐在桌前的两人，男子正在阅读手中的报纸，女子双手相握、神情漠然地直视前方。两个刻意去除特征的面孔直指社会中每个个体，画中毗邻而坐的两人被线条与色彩相隔，他们与观者之间被一条桌子隔离，正如现代社会中人与人之间的陌生疏离感。画作冷冽的现代性、强烈的形式感以及个人风格，使其成为特定时代精神的象征。
top 4 · 《红石图（三联）》
周春芽，布面油画，1994年，150 x 120 cm x 3
成交价：3933万人民币
亮点：美术馆级别的三联屏作品9年来首现拍卖市场
《红石图（三联）》的创作灵感来源于四川雅安。雅安是中国的雨城，一年降雨超过200天，那种被水浸透石头的红色，和石头的温润光滑，打动了周春芽。他以具有强烈表现性的笔触、肌理和色彩描绘红石与流水，为山水传统注入新的精神能量。
任何人都能从这幅画作中感受到大自然无限的生命力，铺天覆地的不同明度的红色炽烈地燃烧，碧潭和黑色的线条又象征着寂静，水从红石上流过，形成潺潺的小瀑布，仿佛真实的生命从身旁流过。
top 5 · 《黄山竹林》
吴冠中，布面油画，1973年，61 x 46 cm
成交价：3220万人民币
亮点：「二十世纪艺术夜场」成交价最高拍品
「二十世纪艺术夜场」共拍卖25件艺术品，其中19件顺利成交，整场拍卖不足1小时，节奏顺畅，如流水行云，总成交额达到7820万人民币。领衔本场的「吴冠中艺术专题」表现抢眼，《黄山竹林》以2000万人民币起拍，经过几位买家激烈而执着地竞投，最终以3220万人民币成交。
这幅画作是吴冠中1973年在黄山写生时创作，以一枝枝竹杆的直向线性结构和微仰视角，凸显竹子拔地而起挺健向上的生长姿态。丛丛浓绿中透露出片片白墙黑瓦，以及右侧蓝衣红衫两人点景，让画面更富层次与动态感，同时寄托了吴冠中对童年故土的眷恋之情。
top 6 · 《小提琴手》
靳尚谊，布面油画，1979年，73.5 × 54 cm
成交价：2300万人民币
亮点：改革开放初期中国知识青年女性的典型代表
《小提琴手》是靳尚谊肖像画创作探索时期的代表作品，画面描绘了一位极具文人气质的东方音乐人形象，是他在这一时期含蓄美学实践的典范，小提琴手的精神气质亦为改革开放初期中国知识青年女性的一种美丽化身与典型代表。
这幅肖像作品的画面完整，人物的动作、环境处理简洁，细腻生动地将一个音乐者的气质表现得非常具有深度而内敛。色彩处理上，在浅灰的暖棕色背景衬托下，人物的黑色衣服被赋予了蓝紫的冷调处理。人物的面部与手的刻画精细到位，冷暖协调，充分显示了人物冷俊清纯的高雅气质。
top 7 · 《雪景》
陈逸飞，布面油画，1992年，120 x 150 cm
成交价：1782.5万人民币
亮点：当代艺术专场最高价成交拍品
本届春拍「当代艺术」日场以学术梳理为线索，共有195件作品上拍，力求呈现中国当代艺术全貌，全场总成交额8143.38万元。陈逸飞的《雪景》从100万元人民币起拍，随后引发激烈角逐，出价一路走高，最终以1782.5万人民币成交，力拔头筹，挺进千万元级拍品行列。
这幅油画是陈逸飞水乡系列的典型作品，冬日的水乡古朴宁静，点点雪花在天空飞舞，远方的石桥、沿水的石街、斑驳的墙面，让人仿佛置身古镇。小船缓缓前行留下荡漾的水波纹，带领着观者的视线向前移动，让画面空间无限延伸。
top 8 · 《我的父亲母亲》
刘炜，布面油画，1990年，80 x 97 cm
成交价：1288万人民币
亮点：早期「革命家庭」系列四幅以父母为题的作品之一
刘炜从小生长在一个军队干部家庭，早期的「革命家庭」系列作品多以双亲为描绘对象，以合影式构图展现光荣军人与父母亲朋，用戏谑夸张的笔法加以扭曲变形，这种滑稽形象成为他早期作品的语言符号，充满调侃嘲讽的意味。
top 9 · 《杜尚的九个小便池和四个小便池》
王广义，布面油画，1987年，60 x 50 cm x 2
成交价：1035万人民币
亮点：王广义绘画风格过渡期的重要代表作
这幅两联式油画作品兼具「后古典」与「黑色理性」系列特征，是王广义过渡时期的重要代表作。画作以纯粹的象征性对象构成，左右两部分均借鉴和挪用了杜尚的经典作品「泉」，其颠覆性的意象象征了美术史的新纪元。
top 10 · 《我的奋斗——王兴伟在1936》
王兴伟，布面油画，1996年，219.5 x 138 cm
成交价：1012万人民币
亮点：早期《黄色衬衫》系列9幅作品中唯一的正面肖像画
王兴伟从1990年代开始在绘画中将「对西方当代风格的引用」与「社会主义现实主义的传统」相结合，他的作品复杂多变，蕴含着狡黠的情感，通过挪用不同传统中的内容和风格，塑造极富戏剧性的场景。
这幅画作是《黄色衬衫》系列9幅作品中唯一一幅正面肖像画，画面左侧是身着黄色衬衫的王兴伟，右侧是手持《甘地传》的希特勒，以此展现艺术家说服希特勒放弃暴力和战争，信仰甘地非暴力学说的瞬间。
「中国书画」
top 1 · 《行书七古诗卷》
唐寅，水墨纸本，书法：30 × 262 cm，后跋：30 × 40 cm
成交价：5750万人民币
亮点：曾入藏故宫博物院的唐寅晚年遗墨
唐寅是明代著名画家、文学家、吴中四才子之一。他自幼天资聪慧，16岁时考中苏州府试第一，29岁再夺应天府乡试解元。然而他在赴京参加会试时卷入科场舞弊案，导致仕途无路，后又卷入一场政治斗争。1514年，宁王重金征聘44岁的唐寅到南昌当师爷，但其背后真正的目的是图谋造反，唐寅知情后佯装疯癫，脱身回归故里，才得以保全性命。
这幅《行书七古诗卷》是唐寅的晚年作品，上钤「逃禅仙吏」一印便是他从南昌宁王处脱身归里后所刻。唐寅在手卷中作诗三首，内容充满淡泊功利、看破人生、心灰意冷的感慨和思绪。书法率意自如，洋洋洒洒，一气呵成。写时直抒胸臆，不假思索，甚至接连出现漏字、重字。此卷曾入藏故宫博物院，1980年代后期退回原主。
top 2 · 《草书五律卷》
王铎，水墨绫本，1641年，26 × 355.5 cm
成交价：2587.5万人民币
亮点：迄今仍保留明代装裱，极为难得
王铎是明末清初著名书法家，书法笔力雄健，长于布白，楷、行、隶、草，无不精妙，有「神笔王铎」之誉。《草书五律卷》完成于崇祯十四（1641）年秋，50岁的王铎自作六首五律诗卷，然后赠予好友王汉。
整卷用笔方中带圆，纵横郁勃，骨气深厚。用墨大胆，浓淡枯润，干湿并用。章法交互摆动，气息贯通，字势跌宕，挥洒自如，表现了撼人心魄的雄浑气势，极富感染力。诗卷历经380年仍保有明代原装裱，品相如新，来源显赫，实属难得。
top 3 · 《异鱼图》
赵之谦，设色纸本，1861年，引首：35.5 x 92 cm，画：35.5 x 224 cm
成交价：2530万人民币
亮点：唯一在艺术市场中流通的「瓯中三图」
咸丰十一年（1861），33岁的赵之谦完成了他最具代表性的「瓯中三图」，描绘了他在温州第一次见到的各类产物，全是当时画者所未涉之境，堪称「前人所未画，也后无来者」的奇作。本次上拍的《异鱼图》是唯一在艺术市场中流通的「瓯中三图」，因此显得尤为珍贵。
这幅150多年前的手卷共描绘了15种海物，并在旁边附上物种名称与考证注记。赏览其画，倍觉生动有趣而丰美。在生动笔墨构成的新奇造型视觉效果外，还能看到文史知性的附加值。这亦是赵之谦生前最钟爱的一幅画作，常常随身携带并邀请好友题跋。
top 4 · 《苍松双鹤·行书五言联一堂》
徐悲鸿，设色纸本、水墨纸本，画：129 x 77 cm，联：134.5 x 33.5 cm
成交价：2300万人民币
亮点：徐悲鸿的「未竟」之作，时隔15年重回中国嘉德
1938年9月，徐悲鸿前往柳州散心，偶有灵感便铺纸创作了这幅《苍松双鹤》，然而松树枝干还没画完，柳州就遭到敌机轰炸。为了将这一惨烈瞬间铭记于心，徐悲鸿并未在事后补笔，而是保留了创作被迫中断的原貌状态。
这幅画作曾于2006年在中国嘉德首次拍卖，以高出估价两倍的280万人民币成交。本次时隔15年重新上拍，在原作基础上另附一对徐悲鸿书赠星洲江夏堂的五言行书联，联语为「掣鲸于碧海，骑鹤上扬州」。
top 5 · 《灵雕苍肃》
齐白石，水墨纸本，171 x 47 cm
成交价：1840万人民币
亮点：齐白石最为灵动的一幅鹰鹫题材画作
纵观齐白石的鹰鹫题材画作，这幅《灵雕苍肃》不同于常见的静立雄鹰，而是呈现雄鹰俯身下望的姿态，它两翅夹紧，目光圆瞪，钢喙如钩，爪尖扣进树皮，展现了雄鹰捕捉猎物时的力之凝聚和意念之专注。
齐白石在题款中写道「此幅之纸甚佳，一日秋风不寒，晨起把笔，欣然成之。」因此《灵雕苍肃》可以说是齐白石的一幅即兴创作，与常见「松鹰图」的程序化笔墨构图截然不同，堪称老人丹青生涯中的孤诣苦心之作。以其为稀世之珍，似不为过也。
top 6 · 《品茗图》
傅抱石，设色纸本，1943年，143 x 34 cm
成交价：1725万人民币
亮点：傅抱石金刚坡时期的代表作品
《品茗图》又名《煮茶图》，是傅抱石最喜欢的题材之一，描绘了陆羽煮茶品茗的场景。画面中陆羽席地而坐，低眉沉思，身旁的矮几上置茶壶、茶杯各一。一童子在门外煮水炉旁煽火烧焙，老仆则端瓢汲水，展示了当时的饮茶之道。
这件作品完成于1934年9月，正是傅抱石的金刚坡时期，他笔下的人物都身着长袍大袖，笔法多用高古游丝描，放松飘逸，似信笔而为，尤得六朝时的古雅韵味。画面用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，矜持而恬静。
top 7 · 《指墨红荷图》
潘天寿，设色纸本，47.5 x 175 cm
成交价：1667.5万人民币
亮点：潘天寿艺术盛期的一幅指墨佳作
潘天寿先生作画不喜温柔敦厚，而是强调以线架构，追求「强其骨」的笔墨风格。荷花作为文人画的一个重要符号，体现谦谦君子高洁出尘的品质，但在潘天寿笔下，却成为他「一味霸悍」美学追求的载体。
《指墨红荷图》并无年款，画以指墨在横长幅中写西湖荷塘一角，取其一贯不循平正的布局，舒阔的荷叶、亭亭的花苞和行将凋谢的朱荷左右遥相呼应。荷茎如同钢筋骨架，支撑起大块的泼墨荷叶，左下方与右上方的两个大三角形，互成犄角之势，穿插以水草分割出的小空间，奇崛而充满变化。
top 8 · 《雨后江山铁铸成》
潘天寿，设色纸本，1964年，74.5 x 51 cm
成交价：1380万人民币
亮点：创造出新奇、强烈的新式云山图
1950年代中期至1960年代中期是潘天寿艺术生涯最辉煌的时期，共创作近800幅作品，《雨后江山铁铸成》即为这一时期的重量级创作之一。构图上，本幅取一水隔两山的布局，沿用了元人倪攒创设的经典图式；从画意构思上看，本幅取雨后山川「铁铸」的意象写景构境，全画之眼便在「铁铸」之上。
潘天寿用焦墨点出江上奇峰，山腰空出白云回绕，江面不作勾描，对比反衬出云山厚重如铁铸成，创造出新奇、强烈的新式云山图，可谓是他从传统中炼化出新的极佳范例。
top 9 · 《仿惠崇水村图》
王翚，设色纸本，1914年，142 x 50.5 cm
成交价：989万人民币
亮点：晚年画艺精进后的重要作品
王翚是清代著名画家，被称为「清初画圣」。他在60岁时奉诏画《康熙南巡图》，深得康熙帝赏识，因此名声鹤起。由于求其画者络绎不绝，王翚常常草率应付或找人代笔，直至80岁后心境渐趋平淡，笔墨天真，苍厚拙朴，画艺才得以进入新境。
《仿惠崇水村图》是王翚在83岁时创作的一幅长卷，描绘了乔松修竹之间，一名高士在中庭小憩，屋外柳绿菱红，大江空阔，波平如镜，渔舟唱晚，远处青山斜矗，列岫如卧。江南水乡，景色宛然。画中松枝竹竿皆拙重滞涩，老态毕现，山石勾皴也简淡有生拙意味，所谓返璞归真，别有天趣。
top 10 · 《杜牧诗意》
傅抱石，设色纸本，1943年，89.5 x 44.5 cm
成交价：977.5万人民币
亮点：洋溢浓烈诗意、展现枫林生命力的唐人诗意画
「诗意画」是指以诗文为题材表达诗文内涵的绘画，通过描绘文学作品的内容，实现画中物象与诗文情致交融之境。傅抱石一生创作的绘画作品中，以诗人和诗词内容入画占有很大的比例，他认为「写一幅画就应该像作一首诗、唱一阙歌，或做一篇散文。」
这幅画作以杜牧《山行》中的诗句「霜叶红于二月花」为主题，描绘了两位高士结伴立于林间斜坡的场景，四周枫树环绕，枫树枝干老辣，红叶鲜艳，正是秋山赏枫叶之雅致。诚如傅二石先生所言：「此为先父抱石精彩之唐人诗意画也。」
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