本次展览将展出超过200件艺术品，探索1880年代至1960年代艺术史中的夜生活——从伦敦、巴黎、维也纳，到纽约和墨西哥城，艺术家、设计师、音乐家、作家和演员聚集在夜总会里，在觥筹交错间分享灵感与观点，共同突破艺术表达的界限。
展览以19世纪末的巴黎为起点，聚焦当时最受欢迎的两家夜总会——黑猫夜总会（le chat noir）和女神游乐厅（folies bergères），介绍与之相关的艺术家与他们的创作实践。同时展出的还包括当时歌厅内的原始装饰品。
「黑猫夜总会重新开放」海报，théophile-alexandre steinlen，1896年
夜总会无拘无束的自由氛围推动了现代艺术的发展。苏黎世的「伏尔泰夜总会」是先锋派诗人和舞者的天堂，达达主义最终在这里诞生；罗马的两家俱乐部则是意大利未来主义的摇篮；墨西哥城的激进主义者在「无人咖啡馆」颠覆传统；法国建筑师们建造了抽象风格的「黎明宫咖啡馆」，被称为终极的「建筑解构」。
一战结束后，夜总会和俱乐部在1920年代迎来复兴。德国表现主义者的作品捕捉了灯红酒绿背后的社会危机，纽约哈莱姆的非裔俱乐部则探索了美国的种族与政治；20世纪中叶，「姆巴里俱乐部」吸引了尼日利亚文艺界的关注，成为后殖民主义艺术实践的实验室。
部分展出作品：
《女士俱乐部》，rudolf schlichter，约1925年
《loie fuller 小姐》，henri de toulouse-lautrec，1893年
「蝙蝠夜总会」明信片，josef hoffmann，1907年
《歌者》，erna schmidt-caroll，约1928年
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