本次展览共呈现天津博物馆收藏的78件（套）明清时期绘画，涵盖「浙派」「吴门」「松江」「武林」「金陵」「安徽」「娄东」「虞山」「常州」「扬州」「海上」等11个代表性画派的艺术家作品，展览尝试揭示各画派的发展演变过程，勾勒明清中国绘画的总体风貌。
明清时期，随着社会经济的逐渐稳定与繁荣，文化艺术日趋兴盛，出现了一批以地区为中心的绘画流派。同属一个流派的艺术家们或有绘画传习中的师承关系，或有相近的艺术风格、审美情趣，形成了影响甚至左右当时绘画发展方向的力量。
苏州的「吴派」从元四家演化出优雅的文人风格，以浙闽画家为主的「浙派」则自宫廷绘画中脱胎，将南宋的典范变成粗放的水墨。松江的董其昌与江苏的「四王」集古代典范之大成，以笔墨再造自然，形成影响深远的「正统派」。扬州画派画家标榜「怪、奇」，在高度商业化的市场中活跃，成为后世追求变革的典范依据。
部分展出作品：
《山水花卉扇面》，恽寿平
《铁网珊瑚图轴》，吴昌硕
《仿待诏竹茄图轴》，王时敏
《雪岩栈道图轴》，戴进
《佛像图轴》，金农
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