日本茶道中，「床之间」（又称凹间、壁龛）是茶室的重点区域，举办茶会时主人会在这里陈列书画、插花、香盒、茶具等，以表现当日茶会主题，展示主人的品味与精神追求。在各式装饰「床之间」的茶道具中，悬挂在墙上的书画即「挂物」扮演着核心角色，日本茶圣千利休曾在《南方录》中写道：「茶道具之中，没有比挂轴更重要的了」。
本次展览将着眼于装饰床之间的挂物，基于出光美术馆的收藏，探索什么样的字画会出现在茶会上，以及随着茶道文化的变迁，挂物种类与美学趣味的流变。
挂物的历史最早可追溯到室町时代，当时足利幕府对中国文化极为倾慕，收集了许多「唐物」（中国舶来品），举办茶会时挂物也首推「唐绘」（中国绘画）。室町时代中期，村田珠光开创「侘茶」，将参禅与茶事融汇会贯通，提倡「禅茶一味」，并将禅宗僧侣所书写的「墨迹」挂在茶室中。侘茶经武野绍鸥传承，至安土桃山时代由千利休发展成熟，茶会中悬挂禅僧墨迹也成为惯例。
《平沙落雁图》，牧谿，中国南宋时代
千利休逝世后，古田织部、小堀远州相继成为茶道代表人物，他们在继承千利休「和、敬、清、寂」的茶道精神的同时，也将「歪扭」「奇丽侘」等新的审美感觉添加到茶道中。进入江户时代，茶道在各个阶层都得到普及，床之间陈设的挂物与茶道具也愈发风格多样。在「墨迹为第一」的主流中，仅有一行禅语的「一行书」越来越受欢迎，同时和歌诗人和茶人的书法作品也开始成为挂物。绘画方面，人们所选择的对象从唐绘转为和绘。
近代以来，茶道爱好者中不乏日本政商界的重要人物，他们不仅拥有丰富的茶道具收藏，而且不拘泥于以往的茶道形式，从自己的审美意识出发，引入此前不是茶道具的物品，发展出风格豪华的茶道文化。在这些茶道爱好者举办的茶会中，床之间会出现珍贵的物语绘、歌仙绘等古代绘卷，以及古写经、古书迹的断简等。
《佐竹本三十六歌仙绘「柿本人麻吕」》，（传）藤原信实绘、后京极良经书，日本镰仓时代
日本茶道的品茶方式以「抹茶」为主，即将茶叶碾成粉末再注水搅拌饮用。进入江户时代后，中国禅僧隐元隆琦前往日本传播佛法时，带去了新的饮茶方法「煎茶」，即直接用沸水冲泡茶叶。隐元隆琦也引导了将品茶与诗书画结合的文人雅集在日本的流行，推动了以文人趣味为特色的「煎茶道」的发展。2023年是隐元隆琦逝世350周年，展览也将介绍与煎茶道有关的茶具和挂物。
部分展品
左：一行书「宾中主主中宾」；右：《待花选图》，（传）周文，日本室町时代
《破墨山水图》，雪舟画、景徐周麟题，日本室町时代
《高野切》第一种，（传）纪贯之，日本平安时代
螺钿楼阁人物图棱花食笼，中国元代
展览海报
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